Moda Africana

África, la gran desconocida, a veces la gran olvidada, tiene mucho que enseñarnos sobre moda. Para entender su importancia os voy a contar sus curiosos orígenes, la influencia actual en la moda occidental y por último mis adquisiciones africanas.

Descubrimos sus orígenes
Si retrocedemos en el tiempo, no es difícil quedar ensimismados al escuchar con entusiasmo la historia que a borbotones de color fluye de cada una de sus telas.

Tejidos que transmiten la alegría de su gente a través de un estallido de color atrevido, vibrante y salvaje. Expresión de arte utilizando diferentes técnicas textiles: kente, adinkra, korhogo, bogolan y batik. Cada una de ellas, símbolo identitario de la región de procedencia.

Uno de los tejidos más conocidos (Batik) tiene su origen en Indonesia. Cuando en el S. XIX los Holandeses llegaron a África Occidental, capturaron un gran número de esclavos para las tropas que luchaban en Indonesia.

Tejido batik | Indonesia

Allí, los soldados quedaron fascinados con los tejidos artesanales, que se hacían mediante una técnica de teñido por reserva (Batik) que emplea cera sobre las regiones que no se quieren teñir, pudiendo repetir el proceso tantas veces como se desee, obteniendo telas de intensos colores a ambos lados del patrón, en una coloración impecable, a la altura de las mejores obras de arte.

Técnica batik | Indonesia

Tanto les gustó, que a su regreso llevaron esta técnica al continente africano, mayoritariamente a Ghana, Sudáfrica y República del Congo.
Los europeos, al ver la acogida de esta técnica y la fascinación que causaba entre la población, desarrollaron un método de impresión a máquina para aplicar de forma rápida la resina a ambos lados de la tela. Enmudeciendo cualquier iniciativa de fabricación propia de los ciudadanos africanos.

Hasta 1960, Holanda e Inglaterra tenían el monopolio en producción y venta, pero llegó el día en el que los habitantes de dichas poblaciones empezaron a hacer sus propias telas.
Al principio solo era utilizado como pareo pero más tarde se integró en toda la moda africana como sello de su identidad cultural.

Lo más destacable es la significatividad que dan a cada prenda, pudiendo leer a golpe de vista los mensajes que entre líneas esconden sus estampados: proverbios africanos, historias de la vida diaria, mensajes sugerentes, símbolo de estatus social…

Actualidad de la moda africana
Actualmente, África vuelve a tener voz propia. Se hace ver, oír y sentir con fuerza en el resto de continentes. Podríamos decir que África marca tendencia.

Me parece significativo mencionar, por la gran labor que implica, el proyecto entre la cooperativa de mujeres Owna de Kenia e Idia’Dega, una marca dirigida por Tereneh Mosley.
En esta interesante colaboración, mujeres Masai trabajan aportando sus ideas y participan en el diseño y elaboración de prendas y complementos, llegando a ser presentados en las Fashion Week de París y de Nueva York. Lo mejor del proyecto, es que los beneficios de las ventas son repartidos al 50% ayudando significativamente al pueblo Masai. Bien merece la pena visitar la web y ver fotos de esta bonita iniciativa.

©idiadega.com

La magia de África ha conquistado, ha sido y está siendo, fuente de inspiración de muchas firmas nacionales e internacionales que la incluyen en sus colecciones. Nombres tan importantes como Juanjo Oliva, Louis Vuitton, Thakoon, John Galliano, Dior, Jean Paul Gaultier, Burberry, Yves Saint Laurent, Bimba y Lola…son solo algunos ejemplos de ello.

En esta línea, próximamente se celebrará la VI edición de AFRICA FASHION WEEK BARCELONA 2018, que tendrá lugar la segunda quincena del mes de noviembre en Barcelona. Un lugar de encuentro para los amantes de las tendencias, del arte textil y sobre todo, del continente africano.

Una moda  que llega para quedarse y a la que yo ya le he hecho un hueco en mi armario.

África en mi vestidor
Con motivo de mi próximo viaje a África, concretamente a isla Mauricio, la curiosidad por la moda procedente de este continente se ha avivado. Así que me he puesto manos a la obra para llenar mi maleta de prendas que hagan un guiño al continente negro, sin perder al mismo tiempo mi propia identidad, pues no se trata de sentirme disfrazada.

¡No ha sido difícil, pues realmente África está de actualidad!

Mi prenda favorita, por su significado, es una falda confeccionada en casa por mi suegra (qué haría yo sin sin ella. Gracias Conchita), confeccionada con una tela muy especial: un paño de algodón comprado en Sudráfica, regalo de una amiga a la que le hice este encargo tan especial. ¡Gracias Sara! Desconozco la técnica, pero me atrevo a presuponer que es batik, por la zona de la que proviene y por encontrar restos de cera en la tela. Si es así estoy de suerte.

También me gusta mucho este look formado por un short de ante con flecos delanteros que simulan las faldas de las tribus y camiseta con un motivo africano. Me encantan los detalles de abalorios que dan relieve y aportan realidad a la prenda.

Y para la noche o momentos más especiales, he elegido tres prendas de una colección completamente inspirada en África: Safari Trip, de Highly Preppy.

©hpreppy.com
©hpreppy.com
©hpreppy.com

Y tú, ¿te unes a la tribu?

La cosa más oscura sobre África ha sido siempre nuestra ignorancia sobre ella.George Kimble

Elegancia Salvaje

Entre la exuberante vegetación de la selva mexicana, en Tulum, descubrirás la boutique Caravana, un templo para el estilo, un concepto exclusivo que reinterpreta y revitaliza la moda, rescatando y preservando técnicas ancestrales artesanales, fieles al paisaje y a la pureza de sus orígenes mayas, que a su vez, conexiona la creatividad de artesanos de otros continentes.


Con tan solo 5 años de vida, la hermana pequeña, en tiempo, no en personalidad, de la galardonada marca de lujo en México, Hacienda Montaecristo, nace fruto de la pasión por la artesanía tradicional de sus progenitores, Francesca Bonato y Jacopo Janniello Ravagnan, con un concepto tan puro como dinámico. Una  nueva aventura en la que para descubrir su verdadera naturaleza y carácter, no sólo se arraiga en las influencias mayas, sino también en artesanos internacionales, honrando con este nuevo concepto las tradiciones de todo el mundo.

Sincretismo entre culturas, que borra la ligera línea del tiempo, del lugar, para fundir creatividad y artesanía en una invención única e irrepetible llamada moda.

Sus creaciones actualmente, se pueden adquirir en Tulum, en Mykonos y en Ibiza. Lugares con alma, donde el viajero puede deleitarse, con los tejidos, con los diseños y disfrutar de la envolvente atmósfera que su cuidada decoración es capaz de crear, en un refugio para el arte.

©http://caravana.land/tulum/

En el “Templo de Tulum”, lugar que visitamos, la decoración adquiere protagonismo con una perfecta fusión, entre la filosofía de sus creaciones, con el lugar en el que se ubica: la selva yucateca. Combinando el espíritu ancestral de la selva maya, con una cuidada y estilosa ambientación.

Techumbre de hojas de palma colocadas sobre un armazón de madera,  suelo rústico en el interior, de tierra en el exterior envuelto por la frondosa salvaje vegetación. Prendas de vestir y complementos culminan la puesta en escena. Plumas, pieles, semillas y rústicos objetos ornamentales hacen el resto.   Detalles mimados con minuciosidad que potencian el disfrute por la moda.

Cada prenda es única, hecha a mano,  manteniendo una viva singularidad que la convierte en irrepetible, transformando sus telas de tejidos naturales en espectaculares diseños, utilizando sus manos, tirando de hilos, para crear intrincados patrones.

La gama cromática amplia, fácil encontrar el color que mejor favorece a tu tono de piel, ojos y cabello. Importante detalle a tener en cuenta para acertar en la elección de tu prenda.

Curioseando la colección en su web, antes de visitar la tienda, ya había elegido mi vestido, o tal vez, el vestido me había elegido a mí, en un flechazo a primera vista. Y aunque ojeé y probé varias prendas, me encontraba  ante la crónica de un romance anunciado.

©http://caravana.land/tulum/

Un vestido negro azabache, de difícil y estratégicas aberturas ya me había atrapado y enredado entre sus hilos, al verlo, al tocarlo, al probarlo.

Y así…

Desde la desnudez de ir vestida, esa sensación que tan sólo se consigue alcanzar cuando la prenda que llevas puesta se adapta completamente a tí, a tu espíritu, a tu ser. Un alma libre, voluntariamente atrapada por un vestido que me hace sentir elegantemente salvaje.

We don’t know where we’re going, but we know this is the way… No sabemos a dónde vamos, pero sabemos que este es el camino…Caravana

Gala Laurel del Oro

El pasado mes de Marzo, del presente año, tuvo lugar en el icónico Hotel Palace, en Madrid, la Gala “Laurel de Oro”, como reconocimiento al mérito y trayectoria profesional a los mejores profesionales en el sector de la imagen.

Este emblemático hotel, construido a iniciativa del Rey Alfonso XIII, para cubrir las necesidades de la época en relación a la escasa oferta hotelera de lujo, ha sido, desde su creación hasta la actualidad testigo silencioso de continuos eventos, siendo frecuentado por aristócratas, artistas, políticos o escritores. Como ejemplo de ello podemos citar a Salvador Dalí, Pablo Picasso, Ernest Hemingway o Ava Gardner.

Un convenio firmado con la fundación Nobel, lo convirtió en hotel de referencia para sus galardonados en Madrid. Es por ello que ha descansado en sus lujosas habitaciones figuras tan célebres y cruciales en la historia como Marie Curie, Octavio Paz o Victor Fleming, entre otros. Sin duda, un orgullo para la capital española.

Después de más de cien años de historia y de incontables actos sociales, no es de extrañar que haya sido el enclave elegido para hacer entrega de este premio tan especial.

Imagen ©The Westin Palace

Especial, porque detrás de cada galardonado hay un largo recorrido de lucha y superación permanente.

Haciendo un símil, podríamos decir que la medalla que habéis recibido, es como esa punta de iceberg que flota con tanta ligereza sobre el mar, que nadie se atrevería a imaginar el peso que puede llevar arrastrando durante kilómetros.

La Asociación Española de Profesionales de la Imagen, ha querido reconocer vuestra trayectoria, esfuerzo y dedicación, en esa carrera de fondo que comenzásteis hace años, en la que aunque hayáis conseguido este importante reconocimiento, no habéis llegado a la meta. Siempre dais un paso más, para seguir creciendo e innovando en vuestra profesión.

La Gala, ha sido conducida por el comunicador y presentador Agustín Bravo, en el transcurso de una cena en el Salón Medinaceli.

Presentador Agustín Bravo

La gran mayoría de los premiados se desplazaron exclusivamente a Madrid desde otras ciudades españolas y europeas, para asistir con ilusión a dicho evento.

Destaco a continuación alguno de los galardonados con los que tuvimos el honor de compartir mesa y mantel en tan especial evento.

Elizabeth John

Centro de belleza integral. Estética y peluquería. Especializada en maquillaje profesional en Barcelona, en la prestigiosa escuela de maquillaje artístico “Stick art studio”.

Salón Elizabeth John. ©Victor Soriano

Más de diez años de experiencia, destacando siempre por ofrecer los productos y tecnologías más innovadoras del sector.

Ha realizado trabajos para pasarela, televisión, certámen de misses, anuncios publicitarios, revistas de moda.

Amplia trayectoria, siempre buscando la excelencia en sus trabajos.

Agustín Bravo y Elizabeth John

Un claro ejemplo de lucha constante para destacar e innovar en una ciudad tan tradicional y pequeña como Murcia.

¡Si vives en Murcia, no tienes excusa para conocer su centro y si visitas la ciudad no dudes en ponerte en sus manos y en el equipo que la acompaña!

Conoce más sobre ella aquí, y descubre su web.

Hl Alta Peluquería y Estética

Centro especializado en alta peluquería y estética profesional, todo ello capitaneado por las maravillosas manos de Hildemaro y Luis.

Hl alta peluquería y estética

De origen Venezolano, desde 1987 ya destacaban en su país. Su talento es tal, que muy pronto figuras públicas como modelos, artistas, políticos y actores buscan sus servicios.

De la mano de Wella Cosmetics completan su formación en Alemania, Francia e Italia.

En 2003, su talento aterriza en Madrid y aunque no ha sido un camino fácil, su esfuerzo y dedicación les ha colocado en el lugar que se merecen.

¡Si vas a Madrid, no dudes en hacerles una visita!

Aquí tienes su Web para deleitarte con sus trabajos.

Hugo Clavelina

Cordobés, joven promesa de la moda. Aunque en sus inicios centró sus trabajos en la mujer en una colección de tocados y novias, en 2015 se decanta por la alta costura masculina y sus complementos, dando a conocer su trabajo a personalidades de la moda como Ágata Ruiz de la Prada, Lorenzo Caprile o Pedro Mansilla.

Imagen ©Hugo Clavelina

Su trayectoria va en aumento, participando en diferentes certámenes de Málaga y Córdoba, en la África Fashión week de Barcelona y en la Pasarela Larios en Málaga.

¡Sin duda, su nombre lo veremos triunfar en las pasarelas más importantes! No le pierdas la pista.

Conoce más sobre él y sus creaciones aquí.

Mona Al Mansouri

Primera diseñadora internacional de moda en Emirato. Inició su marca en 1991, destacando con sus espectaculares creaciones en exposiciones de moda de todo el mundo: París, Rusia, Londres, España, Italia, Suiza, Egipto, Arabia Saudita, Líbano, Qatar, Bari, Marruecos…

Imagen ©Mona Al Mansouri

Creaciones de alta costura para una mujer actual.

No te pierdas sus diseños, ¡Son espectaculares!

Visita su web

Miriam Victoria

Directora de cine, imagen y experta en moda.

Inició sus primeras apariciones como modelo a los 14 años. Estudió empresariales y comercio exterior en Londres, sin dejar de hacer trabajos en Milán y París. Fue portada de revistas nacionales y una de las pocas modelos elegidas por Valentino para desfilar su colección.

A los 20 años, se convirtió en la primera modelo más joven en fundar su propia agencia de modelos, siendo en la actualidad presidenta de Moda Cataluña y de la Asociación Mujer y Moda. También, propietaria de marcas como Miss América España y del certamen Become a Model.

Imagen©Miriam Victoria

No es de extrañar que su talento haya traspasado los límites de la pasarela y la pequeña pantalla y haya dado un paso más, como productora y directora de cine, su gran pasión.

MODELOS” ha sido su primera película, con la que ha recogido el premio Ali Bei, a la mejor película de cine lujo en Barcelona. Film que se distribuirá en la próxima edición del Festival de Cannes y se estrenará en los cines a lo largo del presente año. ¡Suerte!

¡No te la puedes perder!

Conoce más sobre su apasionante recorrido profesional aquí.

Después de conocer la dedicación y trayectoria de cada uno de los galardonados, me atrevo a imaginar una participación conjunta de este elenco profesional. Quién sabe en qué momento o lugar.

Tal vez en un original guión dirigido por Miriam Victoria, en donde el vestuario masculino vaya a cargo de la creatividad de Hugo Clavelina, las actrices femeninas luzcan los exóticos diseños de Mona Al Mansouri, HL Alta peluquería y estética complete el look con increíbles estilismos y Elizabeth John ponga su toque mágico en preparación de pieles y maquillaje. Sin duda, un buen equipo.

¿Los veremos en los próximos premios Goya, o quién sabe, sobre la alfombra roja de Hollywood?

¡En mi imaginación sí! ¡Lo veo!

Suerte a cada uno de vosotros en vuestras carreras.

No me llames loco por soñar despierto, llámame loco por una vida sin sueños. Selema (Bloggera2.es)

Ibiza

Ibiza, es uno de los destinos mas populares para visitar, sobre todo en los meses de verano. Época en la que encontrar un hueco en sus playas resulta, a veces, complicado.

Pero la mayor de las Pitiusas, es un destino que puedes visitar en cualquier momento del año. De hecho, en temporada media-baja disfrutarás de un entorno más exclusivo, menos masificado y a unos precios más asequibles.
Seguir leyendo